Giotto's Way: l'intervista al fondatore di Handle With Freedom

Sangue partenopeo, 33 anni, nato sotto il segno dei pesci e fondatore di Handle With Freedom, un marchio nato come contenitore di creatività che propone una linea di abbigliamento, accessori, cappelli, collaborazioni, food experience e una collezione legata all’universo dell’homewear. L'arena di Giotto Calendoli è la sua Bottega, uno studio con una piccola serra in vetro e ferro in cui ospita persone a conoscere da vicino la sua realtà perché come dice lui: «È fondamentale assaggiare, toccare dal vivo, testare in presenza per comprendere al meglio il mio mondo».

L’OFFICIEL ITALIA: Come hai cominciato?
GIOTTO CALENDOLI: Ho cominciato con i social media, ricordo che io e la mia fidanzata eravamo invitati da Roberto Cavalli ad una sfilata e ci hanno fotografati di sorpresa scambiandoci per qualcun altro. Non posso negare che la popolarità sui social abbia aiutato tanto anche il mio lavoro. Poi durante la pandemia abbiamo imparato tutti che la condivisione sia fondamentale e con il mio marchio e contenitore chiamato “Handle With Freedom” ho semplicemente messo in pratica quello che avevo appreso. 

LOI: Come mai hai deciso una X rossa come logo di Handle With Freedom?
GC: È un distintivo anonimo, può ricordare anche tutte quelle persone analfabete o che non scrivono che a firmare facevano semplicemente una x e il rosso è un colore passionale che mi rappresenta in pieno.

LOI: Mi dicevi che ti ispiri tantissimo al minimalismo giapponese e al messico. Come mai queste due cose estremamente lontane si accomunano nella tua pratica?
GC: Li ritengo come due cugini di secondo grado. E sí, sono due culture lontane, ma ci sono dei denominatori comuni come l’artigianalità e la manualità che sono valori condivisi. Certo hanno un senso estetico e una visione ben differente, del giappone io amo lo state of mind delle persone e il minimalismo perché io sono l’opposto, disordinato e scombinato, mentre del messico amo la non attenzione al dettaglio e le tradizioni tramandate di generazione in generazione. I messicani sono meno minimalisti e precisi ma hanno sempre un cuore leggero ma creano una estetica di tradizione.

LOI: Meglio la cucina o l’arte?
GC: La cucina, perché è anche una arte. Credo che sia una forma molto più ampia rispetto all’arte fine a sé stessa e si può ritrovare la creatività pura con le combinazioni, utilizzando prodotti tipici, sperimentando con i sapori per creare twist inaspettati e impostando le portate. Parlare di cucina per me significa anche parlare della tavola, dei piatti e tutto ciò che ruota intorno all’homewear è un aspetto importantissimo per me. Ho modellato l’intera collezione di ceramiche “Casa” per questa ragione, una selezione di elementi di design che ruotano intorno alla tavola. Ho utilizzato la mia ironia nell'utilizzo di disegni e nel wording e la mia manualità per modellare la ceramica.

LOI: Come hai cominciato con i ricami?
GC: È nato per caso regalai questa macchina Singer a mio padre che faceva tutt’altro che vestiti e ricami. Durante il periodo di covid con mia mamma è nata questa collaborazione per la linea Mum’s Drop di t-shirt bianche con slogan e ricami. Continuerò a portarla avanti intanto ho smesso di pensare al mio futuro, perché preferisco lasciarmi guidare dalle sinergie e le connessioni per attirare l’evoluzione. L’importante è continuare con quello in cui si crede.

LOI: Come ti descriveresti come persona?
GC: Mi reputo buono, mi piace aiutare e creare connessioni con le persone. Sono un pesci, sento di avere l’animo puro e un cuore. Mi definirei un creativo, o come mi apostrofa mia mamma un cretino, mi sento di essere solare e una persona che vuole vivere la vita in maniera semplice.

LOI: Cosa mi dici a proposito delle tue collaborazioni?
GC: Con Jo Malone, l’abbiamo vissuta come una drop capsule e abbiamo concentrato le nostre keywords sul coraggio e la semplicità. E per l’occasione ho coinvolto mia mamma per analizzare una serie di situazioni poco chiare come la perdita di mio papà durante la pandemia. Abbiamo creato insieme delle shopper e una fragranza intitolata HWF. Siamo partiti con un evento nel mio studio per poi andare nel loro store di Roma. Per Burger King abbiamo creato lo Sheriff Burger e ho creato tutto un merchandising per lo staff, le illustrazioni, l’immaginario western e i claim. In questo caso è stata una sfida rimanere al passo con le regole di questo marchio. Con Modes ho collaborato per le 16 vetrine e un corner per il periodo natalizio, ho pensato tanto al regalo di Natale fatto all’ultimo secondo, claim sul periodo delle feste, ho deciso di reinterpretare il format della letterina di Babbo Natale.