L'OFFICIEL Archive e la connessione tra "Moda & Motori"

All’inizio del XX secolo, il matrimonio tra moda e auto era diretto. Le nuove tecnologie vennero incorporate nei capi d’abbigliamento grazie agli sviluppi della produzione tessile, con la creazione di materiali come il rayon e il nylon. Negli anni Venti i balli in costume diventarono luoghi di sperimentazione tecnologica, portando ad alcune delle prime forme di tecnologia indossabile. Al ballo del conte Etienne de Beaumont nel 1924, la Marchesa Luisa Casati indossò il “Fountain Dress” di Paul Poiret, che richiedeva un complesso disegno di fili e perle. Secondo l’artista Christian Bérard, il tentativo di innovazione del design finì per assomigliare a uno “zeppelin distrutto”. Alcuni degli altri capi sperimentali di Casati sarebbero andati letteralmente in fumo. Per esempio, quando partecipò a un evento nei panni di San Sebastiano, il suo costume simile a un’armatura ricoperta di frecce illuminate, un cablaggio difettoso che provocò una potente scossa elettrica. Nei decenni successivi, con l’infiltrazione della tecnologia in nuovi aspetti della vita quotidiana, il rapporto tra moda e auto si è trasformato nel concetto di “stile di vita”. Quando nei primi decenni del 1900 le automobili diventano ampiamente disponibili, diventano anche rapidamente simbolo di innovazione e novità, oltre che di lusso e ricchezza. Negli anni Venti, durante il primo decennio di attività de L’OFFICIEL, gli articoli si concentrano sullo “stile di vita” alla moda rappresentato dalle automobili.

La rubrica che ritraeva le personalità mondane americane ed europee vestite dagli stilisti più celebri dell’epoca che posavano accanto alle loro autovetture, diventa un punto fermo di ogni numero. I crediti riportavano i nomi degli stilisti creatori dell’abbigliamento delle donne protagoniste accanto a quelli delle case produttrici delle automobili, lasciando intendere che le auto erano un accessorio importante per il look di ogni bella signora.

La celebrazione della cultura dell’automobile era indicativa di una tendenza più ampia di ciò che ci si aspettava dalla donna alla moda. Prima di allora, le donne della società godevano di molte meno libertà; erano limitate nella loro capacità di viaggiare in modo indipendente e non davano priorità alle attività atletiche e di svago. Tuttavia, dopo l’avvento dell’automobile, lo stile di vita alla moda si orientò verso gli ideali moderni dello sport, della velocità e del tempo libero, almeno nelle alte sfere della società.  Oltre a identificare le automobili delle donne ricche come una forma di espressione della moda, L’OFFICIEL celebrava le donne pilota che avevano gareggiato nelle corse.

Questa fissazione per i veicoli a motore rifletteva anche i valori rivendicati da un mondo in rapida modernizzazione. Durante gli anni Venti, i concetti di riproduzione, efficacia e replica, tutti chiave dell’atteggiamento “fordista”, sempre più diffuso, regnavano sovrani nell’arte e nella cultura. L’Art Deco era visivamente emblematico di questo atteggiamento e valorizzava motivi geometrici ripetitivi che apparivano in tutta l’architettura - in particolare nel Chrysler Building e nel Rockefeller Center di New York - oggetti, in particolare veicoli a motore, e moda, come le forme squadrate rese popolari da Chanel, o gli abiti di perline dell’epoca, che si muovevano in modo lineare ricordando i macchinari. L’Art Déco prese la natura meccanica della catena di montaggio di Ford per trasformarla in un’estetica del design. 

Mentre i viaggi veloci diventavano di moda, i moderni mezzi di trasporto trasformavano il modo in cui le donne si vestivano. Stilisti come Chanel e Poiret, conosciuti per aver eliminato il corsetto, accorciato le gonne e reso popolare l’abbigliamento sportivo, disegnavano gli abiti pensando alla libertà di chi li indossava. Gli abiti fatti per guidare auto scoperte su strade polverose divennero una necessità così come le gonne. Anche durante la Seconda Guerra Mondiale, le auto hanno il loro posto all’interno de L’OFFICIEL.

A causa dei regolamenti imposti dalle forze di occupazione in Europa e del razionamento dei viveri, la bicicletta divenne una fonte di libertà e di moda per le donne parigine. Anche se in precedenza si pensava che fosse molto al di sotto degli standard di lusso, la bicicletta divenne presto il simbolo della resistenza francese e fu regolarmente celebrata da L’OFFICIEL.