Ferrari New Life: Rocco Iannone racconta come guida il marchio dell'automotive nella moda

Text by Giampietro Baudo
Photography Matt Colombo

Un progetto ambizioso: traghettare un’icona dell’automotive internazionale, Ferrari, nel mondo della moda. Regalando al Cavallino una credibilità stilistica e una riconoscibilità estetica nel fashion system. Andando oltre una semplice operazione di marketing o di merchandising, tuffandosi nell’heritage di un marchio simbolo del made in Italy per creare un progetto moda importante. Questa la sfida di Rocco Iannone, nominato a novembre del 2019 direttore creativo della moda di Ferrari. Nato a Catanzaro nel 1984, con un background nell’arte e studi all’Istituto Marangoni di Milano, ha cementato la sua visione estetica tra Dolce & Gabbana, Giorgio Armani e Pal Zileri, prima di iniziare questa nuova sfida. «Questo è un progetto in evoluzione, che sta raccogliendo feedback positivi. Le collezioni stanno crescendo e si stanno sviluppando. Il contesto visivo in cui ci stiamo muovendo punta ad avvicinare il mondo dell’automotive e quello della moda», spiega il designer. «Ferrari è un’azienda solida, abitata da grandi professionisti e il confronto con loro mi sta aiutando a crescere. Perché il mio approccio vuole essere di grande rispetto e di aderenza con i connotati estetici di Ferrari, per intraprendere un percorso non solo legato al posizionamento del Cavallino su un capo o all’utilizzo del colore rosso. Mi piaceva scrivere il lessico creativo di Ferrari, immaginare un territorio estetico e stilistico in cui riconoscere nell’abbigliamento le caratteristiche dell’automotive».

L’OFFICIEL ITALIA: Come definiresti l’uomo e donna Ferrari?
ROCCO IANNONE: Per me convivono esattamente nello stesso modo, viaggiatori che arricchiscono la propria vita con l’osservazione del mondo. Amano la contaminazione, la condivisione e il linguaggio senza frontiere. In questo universo stilistico non c’è uno sguardo nostalgico ma una proiezione verso il futuro presente. Non amo guardare a un futuro lontano, mi piace raccontare l’oggi che è un po’ lo scopo della moda. 

LOI: Quali sono i tratti distintivi del tuo racconto per Ferrari? 
RI: Il colore abbinato alla superficie è sicuramente centrale nelle mie collezioni. Il giallo Modena e il rosso Ferrari sono due cult con cui giocare sperimentando texture e materiali differenti per avvicinarli all’effetto finale di una carrozzeria. Quando entri in una Ferrari vivi un experience a tuttotondo: è un mix fatto di colore e avvolgenza. E la collezione moda non può trascurare le proporzioni. Ferrari è muscolarità. Spesso le mie linee rincorrono le silhouette longilinee e sinuose dell’automobile. Il tutto senza trascurare la sartorialità, un altro punto in comune tra moda e automotive. Perchè la Ferrari è la haute couture dell’automobile.

LOI: Idealmente l’universo Ferrari e considerando maschile, come è stato rapportarsi al mondo femminile? 
RI: Paradossalmente più facile, non esistevano preconcetti di merchandising e altro. E poi Ferrari ha da sempre un grande legame con le donne, clienti, estimatrici e collezioniste. Basta pensare a Monica Vitti o Anna Magnani. Io stesso vengo da una famiglia matriarcale, popolata di donne colte con grande self-confidence. Donne che non si censurano o castigano. Donne che si esprimono. Che sono esattamente l’archetipo della donna Ferrari.

Scorri verso il basso per scoprire l'intervista di Rocco Inannone direttore creativo di Ferrari

LOI: Da dove provengono le tue ispirazioni per creare la linea moda? 
RI: Dal mondo e dalla società, voglio fornire un guardaroba al passo con i tempi, quando si crea bisogna sempre tener conto dei cambiamenti. E poi ci sono i filtri della creatività come la musica, il cinema e l’arte. Che contaminano ogni mio processo.

LOI: Come lavori con l’archivio? Che cosa ti guida? 
RI: Opero evocando la sensibilità del curatore. Osservo l’archivio e cerco di separare le immagini dalla loro storicità per renderle aderenti al mondo di oggi. L’archivio è composto da tratti grafici e figurativi importanti: ad esempio ci sono i lavori degli anni ’40 che Enzo Ferrari utilizzava per i magazine corporate dell’azienda che mi piace trasformare in stampe uniche. Lasciandomi guidare dal lavoro di artisti come Piet Mondrian o Mimmo Rotella.

LOI: Se tu dovessi scegliere i codici che rappresentano l’universo Ferrari cosa sceglieresti? 
RI: Sicuramente il capospalla racconta bene una narrazione di forme e architetture. Il colore, che si sviluppa intorno alla tonalità giallo Modena e il rosso Ferrari, corale, che si compone di diverse sfumature. Poi non possiamo rinunciare al nostro stemma, il Cavallino, ma possiamo interpretarlo con un processo lungo e studiato. Il Cavallino è sacro come la CC di Chanel o LV di Louis Vuitton. È un sole, una stella che attira ma che ti puó bruciare se ti avvicini molto. Non è vero che non si possa toccare, ma bisogna interpretarlo con riguardo.

LOI: Quanto tempo ci vuole per progettare un auto? 
RI: Due anni o forse di più… io in questa tempistica ho lavorato su tre collezioni mettendo le basi di un racconto serio e importante.

LOI: Un tuo sogno per Ferrari? 
RI: Portare questo progetto ad essere rappresentativo di un lifestyle che convive e vive insieme al cuore di Ferrari, che è quello delle auto.