Serie illimitata

Remake, prequel e saghe a puntate di supereroi sembrano tradire una profonda crisi creativa del cinema. Mentre nelle serie per il piccolo schermo si sperimenta ed esplora. Ma è davvero così? No. Lo dimostra “Twin Peaks”, insieme sequel e upgrade dell’originale. Quando la tv diventa cinema e il cinema si fa tv

Una scena tratta da “Guardiani della galassia vol.2.” Foto Marvel Studios 2017

di Rocco Moccagatta

“Star Wars” sequel e prequel, Marvel movies, “Wonder Woman”, James Bond movies, “Pirati dei Caraibi”, “Fast & Furious”. Mai quanto nelle ultime stagioni lo spettatore cinematogra co si trova risucchiato in un maelstrom di saghe e franchise sempre più costruiti secondo principi e strutture seriali, quasi come fossero altrettanti episodi di quelle serie tv che, nel contempo e con altre pre gurazioni e aspettative, frequenta ormai assiduamente sul piccolo schermo (non importa se tv o computer). Hollywood, insomma, si scrive e si legge da più parti, preferisce reiterare formule e concept sicuri già rodati, cedendo il primato dell’originalità creativa e della libertà di sperimentare proprio a quel medium televisivo (ormai da intendere in senso lato), a lungo vissuto e praticato, spesso attraverso le proprie dependance industriali dedicate, come suo succedaneo in tono minore. È innegabile: le grandi saghe cinematogra che contemporanee prendono in prestito dai formati seriali strategie e caratteristiche (la continuity orizzontale, la progressione narrativa, il senso di attesa della prossima puntata) e si presentano come appuntamenti periodici, rinnovati e mantenuti attraverso una vera e propria macchina industriale attiva a 360 gradi, in sinergia con altri formati naturalmente predisposti, come i comic book supereroistici Usa. Non è propriamente una novità: già i serial del cinema muto degli anni 10 e 20 del 900 presentavano molti di questi elementi, gli di una

Qui sopra e in alto, l’attrice Gal Gadot, protagonista del film “Wonder Woman”. Foto Warner Bros.

Exorcist_Look_to_priests_with_parishioners_7-21_labled_wip_15-2_hires2.jpg

I protagonisti della serie televisiva “The Exorcist” prodotta da Fox

nascente industria culturale impegnata a spalmare su più media personaggi e mondi. Che questo, oggi, sia sempre e comunque sintomo di decadenza e confermi uno stato di creatività bloccata per il cinema, è, però, vero no a un certo punto, almeno oltre l’evidente indulgenza delle major, soprattutto in momenti di crisi e di stasi, verso le pratiche di sequel e di remake (l’altra tendenza ricorrente, conseguenza di periodici bisogni di aggiornamento tecnologico e di riformulazione di storie e situazioni). Ma, è altrettanto vero, oltre la super cie, che, proprio in questo cinema serializzato, spesso si resta sorpresi dalla consapevolezza e capacità di variare formule e imprinting (non è forse vero che “I guardiani della galassia” è riuscito a mettere d’accordo critica e pubblico, declinando

in maniera originale il concetto di superhero movie e persino rinnovando il genere della space opera?). Si pensi, poi, all’altra metà del cielo, a quelle serie
tv che sembrano aver sottratto al cinema il primato della qualità. Non si può dubitare che, a fronte di una serializzazione del blockbuster hollywoodiano, le ction seriali hanno avuto la possibilità di sondare

potc5_dtlr4_2k_r709_marketing_stills_022317_86415_R.jpg

ed esplorare interessi e concept sempre più speci ci e di nicchia. Però, a loro volta, nelle ultime stagioni, hanno sempre più manifestato il bisogno di uscire dal ghetto dei target di ultra-nicchia, e, per farlo, si sono spesso rivolte alla serializzazione di lm di successo. Con un ventaglio ampio di possibilità e di esiti, anche oltre le operazioni più semplici e immediate (“Arma Letale”, “The Exorcist”): “Fargo” è l’occasione di rielaborare continuamente in stagioni autoconclusive (e con tenui legami reciproci) il lm omonimo dei Coen; “Dal tramonto all’alba”, invece, o re al suo sfruttamento parassitario dell’uno sull’altra, ma una relazione biunivoca, che si con gura quasi come un face o continuo tra un cinema che diventa sempre più seriale (nel bene e nel male) e una serialità televisiva che deve sempre più recuperare memorie e brand cinematogra ci. Non sarà dunque un caso, che in questo status quo fortemente liquido e in evoluzione, il nuovo “Twin Peaks” di Lynch/Frost scompagini le carte e rimetta tutto in discussione. Contemporaneamente sequel e reboot/upgrade della serie tv di più di 25 anni fa, che, allora, nasceva dal cinema (la rma

A sinistra, dall’alto, l’agente Cooper di “Twin Peaks” interpretato dall’attore Kyle MacLachlan e il regista David Lynch che è anche attore. Foto Showtime. A destra, dall’alto, due scene tratte da “Fast & Furious 8”. Foto Universal Pictures

stesso dominus Robert Rodriguez la possibilità di espandere mitologie e cosmologie del lm originale, raccontandone il prima e il dopo; “Westworld” (un romanzo, prima ancora che un lm) trasforma il concept nerd di partenza (un parco di divertimento per adulti popolato di androidi) in ri essione complessa sui con ni dell’identità. E gli esempi potrebbero continuare a lungo. A confermare, così, che tra cinema e serie tv non c’è un rapporto a senso unico, di di Lynch, ma anche il pilot girato in 35 mm, come vero e proprio lm, riplasmando l’estetica televisiva dell’epoca) e al cinema poi tornava (il prequel “Fuoco cammina con me”), conferma l’inutilità e l’improponibilità oggi di con ni e barriere tra grande schermo e tv. Concepito come un lm in 18 parti, ma destinato esclusivamente al piccolo schermo, è tv che diventa cinema e cinema che si fa tv. E videoarte, e animazione, e mille altre cose ancora.