La natura invade le città grazie all'arte digitale di Timo Helgert
The return of nature, è il nome del progetto dell'artista 3D Timo Helgert, che sul suo profilo Instagram VACADES ha ricreato digitalmente il rifiorire di margherite e il riapparire di farfalle in alcuni dei luoghi più fotografati al mondo. Nel giro di pochi giorni, una serie di video in cui delle città più colpite dal Covid-19 da Milano a New York vengono ripopolate dalla natura e dai suoi "abitanti" principali, forse per ricordarci che è l'uomo a essere ospite e non viceversa. L'abbiamo (virutalmente) incontrato per farci raccontare di più su questo progetto in cui la tecnologia diventa il mezzo di supporto per comunicare a livello globale e le immagini contanto più delle parole.
Stiamo vivendo momenti difficili e la natura sembra aver ripreso il suo posto nelle nostre città e nelle nostre vite, hai riflettuto su questo per creare le tue opere digitali?
Vedo la mia pagina Instagram come un parco giochi e un laboratorio per nuove idee e concetti. I miei fan possono aspettarsi più post a settimana e voglio che sia molto interattivo. Tante idee e video sono direttamente influenzati dai commenti e dalle reazioni della mia fan base. L'idea originale era basata sul treno e successivamente i vagoni del treno delle metropolitane. Ho reinventato una serie di diversi interni urbani, dalla Galleria Vittorio Emanuele di Milano al Brooklyn Bridge di New York, l'interno del Museo del Prado di Madrid, la metropolitana di Berlino. Quando si è verificato il blocco di Covid 19, ho sentito l'isolamento e la solitudine per la prima volta, che doveva essere stato molto difficile anche per le persone in altri paesi già da settimane. Quindi ho pensato molto all'argomento, realizzando che la maggior parte dei media tradizionali sta cercando di creare paura e le persone sono stressate. Quindi volevo riprendere le mie serie di opere esistenti e renderle più belle, edificanti e stimolanti.
Quali simboli hai usato e perché? C'è qualche significato particolare? Farfalle, un grosso serpente a Berlino? Il significato dietro è molto semplice. La mia arte è incentrata sul minimalismo e sul ritorno alla semplicità della natura. Non ha bisogno di essere un dipinto follemente dettagliato, una piccola farfalla è pura arte in sé. Il serpente è al di fuori di questa serie ed era un concetto iniziale che fa comunque parte di una riflessione sul come adesso si sentano i luoghi pubblici con il vuoto.
Come descriveresti la tua arte e il tuo approccio all'arte? Qual è il tuo messaggio?
Ho iniziato all'età di 12 anni, quando mio padre ha portato a casa il primo computer in casa nostra. Un vecchio PC desktop usato senza internet e con il sistema operativo di Windows 95. Era in piedi nel corridoio della nostra casa e mi è piaciuto avvicinarmi così alla tecnologia e all'informatica. Non avevamo giochi, ma Word e Paint, che ho usato per creare le lettere di invito più fantasiose per le mie feste di compleanno. È così che mi sono appassionato di design, logo design, video vfx e motion graphics. Sono autodidatta, quindi non ho seguito alcuna educazione professionale o specifica, ho studiato Scienze dei Media in età avanzata, ma non mi ha davvero aiutato. L'influenza maggiore sono stati i film, Internet e l'mabiente dove sono cresciuto. Mi ispiro davvero a diverse opere d'arte, film intorno a me e provo a riprogettarli.
Qual è il futuro dell'arte? Cambierà il modo in cui la fruiremo?
Vedo la realtà aumentata -l'AR come un punto chiave in futuro. Simile a come lo smartphone ha cambiato la nostra generazione. In questo momento questo fantastico mondo digitale è accessibile solo attraverso un piccolo schermo. Una piccola finestra dentro. Ma immagina di poter combinare il nostro mondo reale con il digitale, invece di avere due spazi separati. Questa è AR per me. La combinazione di entrambi, che apre nuove e vaste possibilità per l'arte, il design, la vita, il flusso di lavoro. Penso che tutto stia diventando più personale. La relazione cambierà. Mentre in passato il mezzo mostrava qualcosa allo spettatore, ora è una relazione tra entrambi e lo spettatore può influenzare il mezzo e il creatore. Pertanto luoghi come Instagram e i social network saranno i luoghi in cui l'arte interattiva può essere esplorata liberamente. Tutto sarà più veloce e interconnesso secondo me.
