Tre brand "parigini" da scoprire: Ottolinger, Ashlyn e Kenneth Ize
Le sfilate di Parigi per la presentazione delle collezioni Autunno-Inverno 2021 sono appena terminate. Abbiamo selezionato 3 nomi che ci hanno colpito: un'allieva di Yamamoto, un duo di knitwear creativo e uno stilista Made in Nigeria.
ASHLYN
Dopo aver completato il suo Master of Arts in fashion design al Bunka Fashion College in Giappone, Ashlynn Park ha iniziato la sua carriera con Yohji Yamamoto, prima come stagista e poi come modellista. Nel 2011, si è trasferita a New York per lavorare per Alexander Wang (dove ha realizzato pezzi speciali per Beyoncé e Rihanna) e Raf Simons a Calvin Klein. Nel corso degli anni, la Park ha sviluppato una visione creativa propria, culminata nel suo progetto solista, Ashlyn. La sua prima collezione nel 2011 ha debuttato dinnanzi a compratori e stampa in una tranquilla galleria di Chelsea, con alcuni dei suoi pezzi più scultorei esposti come opere d'arte. Busti, ritagli e interessi sulla schiena sono le prime firme di Park. Anche la sostenibilità è al centro dell'attenzione, dall'approvvigionamento di tessuti organici e deadstock al mantenimento di un modello di pre-ordine. Alcuni dei suoi design più inventivi sono stati guidati dallo sforzo di ridurre i rifiuti. La collezione autunno/inverno 2021 della designer parla di risveglio e di rinascita dopo un periodo di ibernazione dovuto alla pandemia che ha scosso l’umanità nell’ultimo anno. Questa collezione ci insegna ad abbracciare ed accogliere l’inaspettato. Le silhouette tradizionali sono rielaborate per rispecchiare le linee del cambiamento. la sartoria decostruita maschile è giustapposta a forme voluminose e a vestiti di maglia minimali. Park gioca con silhouette fluttuanti in tinte costruite di nero, bianco e rosso cardinale, un colore che segnala la sua resilienza di idee.
OTTOLINGER
Il vocabolario di Ottolinger è in parti uguali pionieristico e familiare. Guidato dal duo di designer Christa Bösch e Cosima Gadient, questo marchio berlinese fonde l'artigianato couture con una sensibilità pirotecnica. Il che ha senso, dato che l'approccio di Ottolinger si basa sull'interazione tra creatività e distruzione. Ottolinger AW21 è fondamentalmente un grande racconto sia di realismo che di magia futuristica; una fusione di reinterpretazione del passato e futuro-hopecrafting, che attinge a temi di ribellione, resistenza, trasformazione della tradizione e una sfida all'autorità: tutti pilastri chiave dell'estetica 'future-elf'. Le due designer per questa stagione collaborano con l’artista Cheyenne Julien. Le stampe esagerate e oniriche di Cheyenne Julien, sono derivate da ritratti di persone reali nella sua cerchia quotidiana, membri diretti della famiglia, coetanei e le sue stesse fasi vulnerabili di salute mentale e personalità. Dato che Cheyenne si ispira direttamente alla sua comunità, si è realizzato un momento in cui il cerchio si chiude includendo i suoi più stretti collaboratori. Il suo caro amico, Shotti NYC, ha catturato il trio di artisti nell'ambiente intimo. Gli artisti multimediali Tau Lewis e Eric N. Mack chiudono il talentuoso cerchio come rappresentazioni dirette della comunità che alimenta la materia di Cheyenne al di fuori della sua famiglia, se stessa, e le questioni eco/socio/razziali evidenziate nei suoi dipinti.
KENNETH IZE
KENNETH IZE è un fashion designer nigeriano che mira a fondere una nuova estetica del design con una pratica artigianale specificatamente locale. Il brand si concentra sulla reinterpretazione di esempi di artigianato nigeriano per creare una prospettiva originale sulla produzione di lusso nel settore tessile e della moda. L’obiettivo è quello di sostenere una piccola comunità di tessitori e di lavorare direttamente con una varietà di gruppi di artigiani e designer in tutta la Nigeria. Il marchio è dedicato alle tradizioni di lunga data dell'artigianato nigeriano e dell'artigianato locale, con forte convinzione che nell'esplorare e nutrire le culture esistenti, si apra un territorio eccitante per creare e ispirare le tradizioni future. La nuova collezione autunno/inverno 2021 racconta delle sofferenze del suo popolo, recentemente coinvolto in violenti scontri con la polizia locale sorti di seguito a delle proteste pacifiche. Il clima che il designer ha trovato una volta tornato nella sua terra d’origine gli ha causato una depressione che inizialmente lo ha portato ad allontanarsi dal suo lavoro fino al momento in cui ha realizzato che sarebbe stato proprio il lavoro a salvarlo. Nasce allora una collezione che si discosta dalle precedenti, in particolar modo per la scelta di simboli diversi, non esattamente nelle corde del designer. Sono i colori scuri e le immagini di serpenti ad avere la meglio nell’autunno/inverno 2021 di Kenneth Ize. L'ouroboros - un serpente che si mangia la coda, che ha a lungo simboleggiato il cerchio della vita e della morte e significato nuovi inizi - è diventato un motivo stampato; una palette di colori sobria va a sostituire le strisce colorate che sono state il marchio di fabbrica del designer fino ad ora. I tessuti asoke che usa nei suoi disegni, tipicamente tessuti a mano in contrasti sgargianti, questa volta riflettono uno spirito più tranquillo. Altrove, lane merino di colore marrone intenso, acquistate in Italia, sono state stampate con simboli tratti dalla pittura del corpo etiope.
