The Dancing God: Roberto Bolle

Passione, disciplina, dedizione. Prerequisiti di (quasi) tutte le storie di successo, tanto più necessari per chi il successo lo conquista spingendo il proprio corpo oltre il limite, come gli ateleti che hanno dominato l'immaginario collettivo durante quest'estate. O come Roberto Bolle, il simbolo della danza italiana nel mondo. Étoile della Scala dal 2004, e per 10 anni, dal 2009 al 2019, Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York, Roberto Bolle è un superbo interprete del repertorio classico che ha saputo rendere pop la danza portandola a un pubblico trasversale e vastissimo, con appuntamenti live come “Roberto Bolle and friends” e “OnDance” e spettacoli televisivi come “Danza con me”.

LOHI: Dopo un film come “Black Swan” di Darren Aronofsky viene naturale pensare al mondo della danza come a un ambiente di rivalità scatenata.
RB: È vero che se in alcuni balletti si crea uno spirito di gruppo, in generale è una disciplina molto gerarchica e da un certo livello in poi solitaria. Per questo amo balletti come “Sogno di una notte di mezz’estate” nella coreografia di Balanchine, dove la presenza di quattro coppie principali ti toglie dalle spalle la responsabilità dello spettacolo.

LOHI: Sei teso prima di entrare in scena?
RB: Nei primi anni sentivo molto la pressione, non mi sentivo pronto, tanto più che la danza è una disciplina che richiede variazioni così difficili che è molto facile sbagliare, l’abilità sta nel far sì che il pubblico non se ne accorga, un’abilità che possiedo così così. Ancora adesso il momento più difficile è entrare in scena, poi la tensione scende, ti astrai dal pubblico, prendi confidenza con lo spazio, il pavimento... Riuscire a dimenticare il resto e concentrarti su di te è frutto dell’esperienza.

LOHI: Avevi dei modelli?
RB: Anthony Dowell del Royal Ballet. E poi naturalmente i grandi che si erano imposti a tutti, Nureyev, Baryshnikov.

LOHI: E dei mentori?
RB: In assoluto Elisabetta Terabust, che si è battuta moltissimo perché rimanessi alla Scala. Se non ci fosse stata lei sarei andato all’estero, avevo già fatto richiesta al Royal Ballet dopo l’esperienza di una summer school. In retrospettiva non andare è stata la mia fortuna, il Royal Ballet ti tiene molto stretto. D’altro canto la Scala era così fortemente gerarchica che era difficile emergere per merito. È stata Elisabetta a cambiare questo stato di cose, perché prendeva i giovani e li portava dove voleva lei, lottando con le tradizioni del corpo di ballo, per cui dovevi fare tutta la trafila di passaggi di ruolo, e coi sindacati... mentre io volevo ballare subito.

LOHI: La tua partner preferita?
RB: Alessandra Ferri. Con lei c’era un’intesa speciale, era insuperabile nei ruoli romantici, drammatici, dal punto di vista interpretativo, grazie alla sua estrema naturalezza nel trasmettere emozioni è stata una delle migliori ballerine in assoluto.

Scorri verso il basso per scoprire tutta l'intervista a Roberto Bolle

LOHI: Com’è stata la tua esperienza all’American Ballet Theatre?
RB: Completamente diversa da tutto quello cui ero abituato, è una compagnia che non ha un teatro, si fanno tante settimane di prove di tutto il repertorio e poi si va nei vari teatri. Mentre alla Scala lavoriamo su un solo spettacolo alla volta e ci sono infinite prove, luci, costumi, orchestra. Certo a New York hai la sensazione di essere al centro del mondo artistico.

LOHI: Che rapporto hai con la moda? Corteggiatissimo da tutti gli stilisti, sei anche apparso nelle campagne di Ferragamo e quest’anno di Bottega Veneta...
RB: Mi affascina la creatività della moda, la ricerca estetica che porta avanti. Con molti stilisti ho un rapporto fin da quando ero primo ballerino (dal ’96, nda), vivendo a Milano ho sempre frequentato le sfilate, e anche nei casi in cui lo stile del brand è distante dal mio trovo sempre interessante vedere come cambia il costume.