Let the music play: l'intervista a Lorenzo Viotti

Photography JULIAN HARGREAVES

Styling GIANLUCA ZAPPOLI

Di Lorenzo Viotti tutto si può dire, ma non che non abbia ben chiara la sua mission, anche a costo di sembrare “quello che se la tira” o “fa il fenomeno”. A 31 anni si potrebbe considerare uno che ce l’ha fatta: direttore d’orchestra affermato (ma gli inizi non sono stati tutti rose e fiori) e in più in dote oltre al talento e alla tenacia un fisico da atleta e quel tipo di bellezza instagrammabile che miete follower (quota 85k) nelle galassie social. Che lui dice di sfruttare per conquistare nuove generazioni di appassionati alla musica classica.

L'OFFICIEL HOMMES ITALIA: Prima di salire sul palco, il tuo ultimo sguardo allo specchio su quale particolare si sofferma.

LORENZO VIOTTI: Cerco sempre di ricordare a me stesso quanto sono fortunato a fare questo lavoro. Ma se intendi dal punto di fisico mi controllo la barba! Un’ultima volta!

LOHI: Frac e sneakers ai piedi. Quanto conta nella comunicazione l'immagine che ci rappresenta. Nel tuo profilo Instagram ti si vede con outfit che sembrano studiatissimi.

LV: Lo prendo come un complimento ma mi vesto come vorrei senza pensare che poi con questo outfit pubblicherò una foto. Non riuscirai a raggiungere le persone perché indossi scarpe da ginnastica su un palcoscenico classico, le raggiungerai perché i tuoi contenuti hanno un significato profondo. E mi piacciono le sneakers perciò...

LOI: In “Mozart in the jungle”, la serie sulla vita romanzata del direttore Gustavo Adolfo Dudamel interpretato da Gael García Bernal, si propone la rappresentazione di un nuovo approccio alla musica classica: un mondo che nell’immaginario è polveroso e poco attraente. Proporne una versione pop non presenta altrettanto il rischio di scadere in un cliché?

LV: Quella serie tv è un divertissement che non mostra affatto la realtà della mia forma d’arte. Sono d’accordo con te. È un cliché terribile e penso che sia come per le sneakers. Perché rendere un'in- dustria di alto livello simile a qualcosa di molto banale e cheap? Giocare a calcio in Champions League è molto difficile, essere un top musicista è lo stesso, non c’è bisogno di contraffare la realtà. Le persone amano le sfide e non credo che dare loro questa immagine banale del mio mondo le stimolerà a conoscerlo meglio.

LOHI: Di che cosa ti nutri per allargare i confini del tuo mondo interiore visto che la musica sembra essere un universo così totalizzante?

LV: Sempre partendo da zero, emotivamente e intellettualmente parlando. Il successo è l’inizio di un nuovo processo, non la fine.

LOHI: Il Maestro come ponte tra il palcoscenico e il pubblico. Il tuo sembra quasi un atto di modestia quando la visione stereotipata ti vede più come un medium sacerdotale tra la musica e i suoi adepti.

LV: È qualcosa che è cambiato nella mia mente negli ultimi anni. Ma penso che ogni persona che non è impressionata dalla fama o da qualsiasi tipo di riconoscimento debba prima costruire se stessa e solo quando raggiunge questa libertà essere al servizio della propria arte.

LOHI: Come si concilia l’abbassarsi della soglia di attenzione del pubblico generata dal web per cui è un successo guardare un video per 15 secondi di fila con la Prima Sinfonia di Mahler che dura un’ora e ha bisogno di riflessione, ascolti ripetuti, discussioni.

LV: Puoi paragonarlo a tanti altri modi di esperire: anche nel rapporto tra persone, oggi uno swipe verso destra e ti incontri, non hai mai sentito la voce ma sai già tante altre “cose inutili”. Poi ti fermi e continui di nuovo. Il piacere di prendersi del tempo, di andare in biblioteca, di cercare una parola, di alzare lo sguardo quando si cammina per strada, di fermarsi un secondo e sentire l’odore della primavera che sta arrivando. Il web è un fantastico strumento di conoscenza, ma stiamo un po’ perdendo il piacere di goderci il tempo reale, anche in silenzio.