Firenze, il Museo della Moda e del Costume riapre (finalmente) a Palazzo Pitti
La storia della moda dal Settecento agli anni Duemila. In dialogo con l'arte e gli ambienti storici del museo. 15.000 tra accessori, scarpe, cappelli, ventagli, parasole, borse, raccontano l'evoluzione dello stile nei secoli.
La Rinascita del Museo della Moda a Palazzo Pitti
Nel cuore di Firenze, Palazzo Pitti ospita un percorso affascinante che ripercorre la storia del Costume attraverso i secoli. Il Museo della Moda e del Costume riapre interamente dopo anni di restauri (era il 2019) con un nuovo allestimento. Un’occasione unica per un’esperienza immersiva e coinvolgente, tra abiti iconici, accessori preziosi e capolavori d’arte. Un'antologia di rari e preziosi abiti corredati da accessori, scarpe, cappelli, ventagli, parasole, borse, che esemplificano per suggestioni e campioni una vasta collezione che nel totale conta più di 15.000 pezzi, e che verrà esposta nel tempo e a rotazioni secondo alternanze raggruppate per tipologie, temi e fil rouge.
Dalla Belle Epoque agli Anni ’90: un viaggio nel tempo
Il percorso espositivo del Museo della Moda e del Costume, articolato su venti sale, offre un viaggio affascinante nella storia della moda che va dal XVIII secolo fino ai giorni nostri. Tra gli splendidi abiti della Belle Epoque, con i loro volumi sinuosi e le decorazioni lussuose, fino alle audaci mise degli anni '20. Tra i pezzi forti, spicca un magnifico abito da sposa firmato da Charles Frederick Worth, il couturier preferito dall'élite newyorkese e italiana, celebre per le sue creazioni indossate da icone come Donna Franca Florio. E poi ancora i celbri capi creati da Emilio Schubert per Gina Lollobrigida e Sophia Loren, due modelli di Gucci donati da Patty Pravo, la guaina nera ideata da Jean Paul Gaultier per Madonna.
Un Dialogo tra Moda e Arte al Museo di Firenze
Il nuovo allestimento del museo introduce i visitatori a un dialogo molto interessante tra moda e arte. Gli abiti sono collocati accanto a dipinti delle sterminate collezioni delle Gallerie degli Uffizi, creando un affascinante intreccio di riferimenti e suggestioni. Non solo moda, quindi. O almeno, non solo tessuti, perchè nei dipinti alle pareti e negli oggetti che accompagnano il racconto espositivo, sono forti i rimandi al costume. Artisti del Settecento e Ottocento come Pecheux, Rouillard, Conti e Corcos si confrontano con le opere di stilisti celebri come Fortuny, Elsa Schiaparelli, Gianfranco Ferré e Jean Paul Gaultier.
