Today's Master: Irama

All’inizio della tua carriera sei stato molto criticato per il controverso video “La ragazza dal cuore di latta” che poteva essere visto come una incitazione alla violenza contro le donne. 
Spesso si indica la luna e le persone guardano il dito.

“Siamo i nuovi decadenti, con poesie nei server”, dici nella canzone “Non ho fatto l’Università”. Credi nelle nuove generazioni?
Penso che la nostra generazione sia legata alla cultura e abbia voglia di conoscere ma in una maniera più decadente. Sono cresciuto in momenti e in modi diversi, da un lato la vita di quartiere con amici che venivano da background culturali molto differenti, dall’altro l’impostazione accademica. E stiamo crescendo con i social e con Internet, che sono in continua evoluzione; è un mondo che non sappiamo governare bene, per questo spesso esce anche il lato marcio di questi medium, accanto ai lati positivi.

Qual è la soddisfazione più grande del tuo lavoro?
Quando fai musica è come se si creasse un’energia tale che ti fa estraniare da quello che stai facendo. Il musicista è un portavoce di qualcos’altro, di qualcosa di più grande. In alcuni momenti c’è una magia che ti fa uscire parole e sentimenti e tu quasi non te ne accorgi, come se fossi spinto a farlo. A volte il flusso creativo è schietto, sincero e naturale, come scrivere una lettera a tua madre, altre volte fa male e c’è bisogno di tempo per metabolizzare e tradurre un’emozione in musica. “Un respiro” è una canzone che è uscita in un momento particolare della mia vita, avevo subito la perdita di una persona.

Ho seguito il tuo discorso alla finale di Amici Speciali, il razzismo così come l’omofobia sono la battaglia che dobbiamo ancora combattere, ti reputi un attivista?
Oggi si parla di omofobia e razzismo, temi importanti che purtroppo dobbiamo ancora affrontare. Sono realtà che per la nostra generazione sono surreali, proprio per questo le combattiamo, per difendere quella che per noi è già la normalità. Il discorso di Amici Speciali è stato tosto, era la prima volta che scrivevo un monologo, è diverso dalla forma della canzone, che si avvicina di più al linguaggio della poesia. Il monologo è schietto e diretto, nasce dalla necessità di raccontare. Ho accantonato per un attimo tutto e mi sono dedicato completamente alla scrittura che è stata come un pugno nello stomaco, di notte, ero pieno di emozioni. Le stesse emozioni che ho cercato di rievocare quando l’ho pronunciato.

Parliamo di scrittura, so che sei molto interessato al cantautorato italiano da Guccini a De André, qual è il tuo processo, l’ispirazione che ti porta a scrivere una canzone?
In alcuni momenti è un’esigenza, come la mia canzone “Non mollo mai” o “Un respiro”. Altre volte devi andare incontro all’ispirazione. La stessa cosa avviene quando scrivi. Spesso non riesco a scrivere e capita di star sveglio anche tutta la notte per riuscire a produrre solo qualche verso. Ad esempio, una notte ho scritto: “Un passo per tutti i difetti che ho indossato, con orgoglio e sicurezza, trasformandoli nei miei punti di forza, il tempo mi ha insegnato la pazienza, non puoi saltare il mare senza prima aver preso la rincorsa”. Ci sono tante cose che custodisco ancora dentro di me gelosamente. A volte è frustrante scrivere ma devi cercare uno stimolo per scavare a fondo.

Piaci moltissimo anche ai bambini... te lo aspettavi?
Grandi i bambini! (Ride) Sono cacciatori di hit, percepiscono le melodie in maniera istintiva.

E i tatuaggi?
Ne ho parecchi, ogni tanto mi tatuo da solo le gambe. Fin da bambino ho una fissazione per la simbologia egizia e molti miei tatuaggi ne fanno riferimento, ad esempio i miei serpenti includono la croce di Ankh o l’occhio di Ra.