Martin Margiela: la sua prima personale d'arte
Dopo essersi allontanato dal mondo della moda nel 2009, senza però aver mai smesso di creare, dopo 12 anni Martin Margiela torna alla ribalta, ma questa volta come artista e scultore alla Lafayette Anticipations — Fondation d'entreprise Galeries Lafayette di Parigi fino al 2 Gennaio
Martin Margiela, lo stilista belga che ha cambiato il modo in cui ci vestivamo negli anni '90, il maestro della "decostruzione" è tornato. Questa volta però, nei panni d' artista. Il 20 ottobre, la mostra di Martin Margiela, senza titolo, apre alla Lafayette Anticipations — Fondation d'entreprise Galeries Lafayette a Parigi. Come gli abiti di Margiela, che decostruivano le nozioni di abito e bellezza attraverso materiali e approcci non convenzionali, la mostra crea un senso di meraviglia intorno al banale attraverso circa 40 sculture, collage, dipinti, installazioni e film. È quasi come se Martin vedesse il mondo attraverso un binocolo particolare, una messa a fuoco su dettagli sfuggenti, particolari che in qualche modo fanno parte della sua estetica come stilista.
La mostra è progettata come un'opera d'arte totale, porta avanti l'ossessione di Martin Margiela per la trasformazione. È un'esplorazione dell'esistenza. Capovolgendo le abitudini, i visitatori entrano attraverso l'uscita di sicurezza, per poi immergersi in uno spettacolo labirintico in cui le opere appaiono e scompaiono in vari punti panoramici lungo il percorso. In modo tipicamente iconoclasta, Martin Margiela ha lavorato con più media. I suoi riferimenti danno uguale valore a un dipinto di Caravaggio tanto quanto a una scatola di tinture per capelli.
Le opere in mostra, per la maggior parte realizzate nello studio della Fondazione, tornano alle ossessioni dell'artista. Il corpo è molto in evidenza: anatomie ispirate alla tradizione accademica; capelli (un'ossessione evidente anche nella sua estetica di stilista) e pelle in forma quasi astratta, segni del tempo che passa. La scomparsa è un tema onnipresente. Martin Margiela non ha mai avuto paura dell'assenza o della scomparsa (anche quando si è ritirato dalle scene nel 2009). Crede che la vita di un oggetto o di un essere non finisca mai, ma sia in continua mutazione, rinnovandosi un numero illimitato di volte. L'idea stessa di una fine è pura fantasia; l'incompletezza è uno stato fondamentale. Andando controcorrente rispetto ai valori dominanti, Martin Margiela celebra la bellezza che si trova in chi è vulnerabile, fragile e fugace. Rifocalizzando le nostre prospettive, trasforma il banale e il banale in opportunità di scoperta, meraviglia e sorpresa.
"Questa mostra riguarda molto il tempo: il passare del tempo, i modi in cui resistiamo al tempo, o come lo accettiamo", ha detto Rebecca Lamarche-Vadel, la curatrice della mostra, "Martin voleva davvero evitare di produrre qualcosa che sarebbe stato ricondotto alla sua moda”.
Una delle opere, “Vanitas”, per esempio, è composta da cinque sfere di silicone di finta pelle, ciascuna impiantata con diversi peli colorati che vanno dal biondo al castano al grigio, per esplorare gli effetti del tempo sul corpo. Per "Trittico", il signor Margiela ha accuratamente riprodotto un'immagine dalla confezione della tintura per barba in pittura ad olio, ogni pannello dimostrando la sfumatura che può essere ottenuta a seconda del colore naturale. Sarà che la fascinazione dei capelli è una affare di famiglia, da quando un giovane Martin osservava il papà parrucchiere lavorare le teste dei suoi clienti.
“Monumento” avvolge un'intera parete di fondazione in un telone con una stampa trompe l'oeil di un edificio, come quelli usati per nascondere i monumenti storici durante la ristrutturazione. "Red Nails" sembra essere un invito alla ricerca dell'eterna giovinezza.