5 minuti di storia della moda insieme a Issey Miyake (duplicate)
La visione di Issey Miyake è una fusione perfetta di arte, tecnologia e tradizione. Uno dei fashion designer più sperimentali della storia della moda che ha incantato migliaia di generazioni e segnando l'approccio innovativo della moda giapponese. Analizziamo la sua storia per cercare di capire il genio fondatore dello studio di design Issey Miyake.
RADICAL
Nato a Hiroshima, il designer sopravvisse alla bomba atomica del 1945. Il suo nome Issey, si traduce in italiano come "una vita" e Miyake "tre case", un nome che dimostra anche il suo stile di vita unico, imprigionato da un creatività infinita.
Ritratto di Issey Miyake, fotografia di William Coupon / Trunk Archive.
LA FORMAZIONE
Il giapponese si è laureato alla Tama Art University nel 1964 con un diploma in Graphic Design. Successivamente, si trasferisce a Parigi per studiare all'École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Era un'apprendista di grandi designer come Hubert de Givenchy, Guy Laroche e dopo Geoffrey Beene a New York.
Young Woman in a Network (Design by Miyake), 1993. Fotografia di Irving Penn / Courtesy Irving Penn Foundation.
NUOVI INIZI
Il designer si rese conto che non voleva seguire il percorso del trainato dall'élite parigina e nel 1970 tornò in Giappone e fondò il suo studio. È a Tokyo che ha creato capi sperimentali secondo la filosofia che le sue creazioni erano l'80% sue e il restante 20% sarebbe stato completato e dall'utente, che componeva l'ultima parola su come utilizzare il proprio capo.
Abito Issey Miyake, 1996. Fotografia di Mikael Lammgård / Courtesy Röhsska Museum Exhibition, Svezia.
LE ICONE
I suoi disegni si liberano dalle sagome convenzionali, l'obiettivo centrale è l'analisi dello spazio tra il corpo umano e i tessuti. I suoi pezzi si slegavano dalle linee della modellistica tradizionale. Questo concetto ha attraversato le barriere delle pratiche occidentali sartoriali. Come i suoi connazionali Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto e Kenzo Takeda, le proporzioni esagerate e i pezzi unisex lo hanno reso famoso. Insieme hanno segnato per sempre l'era dell'avanguardia giapponese. La sua prima collezione di debutto a New York City nel nel 1971, focus della collezione le maglie, dipinte a mano e realizzate con le tecniche del tatuaggio giapponese tradizionale.
Abito “Tattoo” di Issey Miyake, 1971. Fotografia di Masayuki Hayashi / Collezione di cortesia del Kyoto Costume Institute.
IL PROFUMO
Nel 1992 Issey Miyake Parfums lancia la sua prima fragranza, L'EAU D'ISSEY. L'acqua stessa è l'ispirazione per la fragranza e il suo componente principale, lasciando una grande influenza sul mondo del profumo.
Annuncio di profumo L'eau d'Issey. / Per gentile concessione del marchio.
LA COLLABORAZIONE IRVING PENN
Il famoso fotografo ha stretto una delle collaborazioni di moda più longevi del fashion system con lo stilista giapponese. Ogni stagione, il braccio destro del designer Midori Kitamura ha viaggiato con una valigia piena di abiti Miyake per 14 anni e il fotografo ha catturato le immagini più stimolanti dei capi. Queste fotografie hanno girato il mondo, mettendo in mostra il talento innato di due grandi del settore.
IL PLISSÉ
Per il genio delle pieghe, nessun materiale è inutile e nel 1993 c'è stata una rinascita di una tecnica del 20° secolo per la plissettatura dei tessuti. La proposta di questa collezione, ancora attualissima per il marchio, era la manipolazione di materiali come il poliestere molto sottile. Usando la modellazione tessile e le tecniche di usura, i capi sono stati cuciti e tagliati, quindi pieghettati e piegati permanentemente con una pressa a caldo.
LA SOSTENIBILITÀ
Nel 1997 il designer insieme all'ingegnere tessile Dai Fujiwara ha sviluppato un modo innovativo per creare un singolo filo di filato. Il processo A-POC (un pezzo di stoffa) consiste nel tagliare i capi da un rotolo di tessuto tubolare in cui è inciso direttamente un motivo proporzionale alla forma del cliente. Senza la necessità di aggiungere cuciture per le finiture, questo innovativo sistema di ha rivoluzionato l'industria tessile, rendendo Fujiwara e Miyake pionieri della sostenibilità molto prima che iniziassero a parlarne.
A-POC, Issey Miyake, Dai Fujiwara, 1997, Fotografia di Pascal Roulin, Courtesy MoMa Exhibition, New York
L'ADDIO
Nonostante il suo enorme successo, nel 1998 Issey Miyake si ritirò come direttore creativo per concentrarsi su progetti di ricerca e sperimentazione sui materiali. Dopo di lui il designer Naoki Takizawa viene chiamato a capo della Maison come direttore creativo nel 1999.
Collezione Starburst presentata per l'inverno 1998. Fotografia di Raymond Maier / Per gentile concessione di Issey Miyake Inc.
IL NUOVO DESIGNER
Dopo aver lavorato per 13 anni per il marchio, Satoshi Kondo è ora il direttore creativo incaricato di continuare l'eredità della casa di Issey Miyake. Ha debuttato con la sua prima collezione Primavera Estate 2020 con un grande successo commerciale. Kondo ha la grande responsabilità di rispettare i codici del marchio e mantenerlo al passo con i tempi.
Satoshi Kondo, direttore creativo di Issey Miyake, per gentile concessione del marchio
1970: fonda il Miyake Design Studio a Tokyo, in Giappone
1985: prima sfilata menswear per la Paris Fashion Week
1993: Lancio di Pleats Please
1998: progetto A-POC di Dai Fujiwara
1998: ritiro del designer per proseguire con nuovi progetti di ricerca
1998-2000: presenta la mostra "Issey Miyake Making Things" a Tokyo, Parigi e New York
2010: l'imperatore Akihito gli conferisce l'Ordine della Cultura in Giappone
2020: il marchio compie 50 anni nel mondo della moda
