Tina Barney, "Family Ties": la grande mostra fotografica al Jeu de Paume di Parigi
Il Jeu de Paume di Parigi presenta la più grande retrospettiva europea della fotografa newyorkese Tina Barney. Attraverso 55 stampe, l'élite americana degli anni '80 e '90 viene vista dall'interno, tra cocktail party e riunioni di famiglia.
Text by LAURE AMBROISE
Precedentemente noto come Musée des Écoles étrangères contemporaines, il Jeu de Paume di Parigi ha sempre celebrato le artiste donne. Nel 1937 ha presentato la mostra "Les femmes artistes d'Europe", con 550 opere di Marie Laurencin e Tamara de Lempicka. Oggi rende omaggio alla cineasta belga Chantal Akerman con la mostra "Travelling", e propone una retrospettiva dell'artista Tina Barney, intitolata "Tina Barney, Family Ties" e visibile fino al 19 gennaio 2025. Nata nel 1945, Tina Isles, sposata Barney, era l'incarnazione del sogno americano. Fin dall'età di 25 anni, alla fine degli anni '70, si è dedicata a fotografare le persone a lei più vicine, prestando particolare attenzione ai legami familiari, ai codici di abbigliamento dell'Upper East Side, agli stili di vita WASP, alla decorazione di interni eleganti, alle vacanze tra Newport e Aspen... Tina ha affinato le sue capacità presso il Sun Valley Center for the Arts and Humanities in Idaho, dove ha vissuto per circa dieci anni con il marito e i due figli. La noia deve aver avuto la meglio su di lei, che nel 1983 torna a New York, divorzia dal marito e inizia a lavorare a colori. In questo periodo nasce una nuova tendenza fotografica nota come "fotografia domestica", in reazione alla "fotografia di strada". Pronipote di uno dei fondatori di Lehman Brothers - il nonno era un fotografo, il prozio un donatore del Metropolitan Museum e la madre faceva la modella per Harper's Bazaar prima di diventare decoratrice d'interni - documenta la sua vita familiare in fotografie dai colori vividi e quasi teatrali.
«Attenta osservatrice dei rituali familiari, Tina Barney è particolarmente interessata ai rapporti tra generazioni nell'ambiente domestico. I suoi ritratti di gruppo a colori e spesso di grande formato, che a prima vista sembrano istantanee di famiglia, sono per la maggior parte accuratamente messi in scena dall'artista, creando tableaux composti che stabiliscono un dialogo con la pittura classica. Altri catturano spontaneamente momenti fuggenti di interazione tra i soggetti». Spiega Quentin Bajac, direttore del museo e curatore della mostra, che aggiunge: «Tina Barney è sociologicamente un'anomalia. Non era destinata a diventare una fotografa». Appena entrati nel museo, si è accolti da decine di stampe di grandi dimensioni, sia in bianco e nero che a colori, che ritraggono la sorella Jill e celebrità come Julianne Moore, composizioni familiari e ritratti... Alcune foto sono puramente casuali, come "Le due studentesse", 2001, che ritrae due studentesse incontrate alla Eaton, o "Il ricevimento", 1985, che mostra la sorella Jill in un abito dorato, con il viso rivolto verso un bouquet di fiori, mentre l'altra sorella Tina, di spalle, indossa un abito bianco con un taglio asimmetrico. Altre immagini assomigliano a messe in scena coreografiche. Questa retrospettiva di opere imponenti (1,22 x 1,52 m) è un affresco sociale dell'America molto ricca che lei chiama casa.
L'OFFICIEL: Quando considera un'immagine perfetta?
TINA BARNEY: L'immagine perfetta è quella che contiene una narrazione. Questa narrazione può nascere da una composizione molto semplice, è il soggetto che deve avere il potere, e questo cambia a seconda delle circostanze che scelgo.
LO: I suoi allestimenti sono in qualche modo cinematografici, non è mai stata tentata dal cinema?
TB: Ho provato a fare dei cortometraggi in Super 8 e in video, ma è sempre difficile perché mi piace improvvisare e non avere una struttura o una trama preconcetta, e non è il modo migliore di usare questi mezzi.
LO: Nelle sue immagini c'è spesso un senso di drammaticità di fondo. È una cosa voluta o inconscia?
TB: Il dramma che si percepisce deriva dalla vita di chi guarda. E dato che ognuno di noi ha un vissuto particolare, il dramma che vede probabilmente non è quello che avevo in mente.
LOl Qual è la sua immagine preferita di questa retrospettiva e perché?
TB: La mia immagine preferita della mostra al Jeu de Paume è "Jill e la TV", che ho scattato nel 1989. Ho fotografato mia sorella Jill dal 1982 in modi diversi, e mi sono resa conto che questa foto era la più minimalista in termini di forma e concetto, e quindi la più complessa da ogni punto di vista. Fare un ritratto in cui il soggetto è rivolto frontalmente verso l'osservatore, rimanendo immobile, è la situazione più difficile di tutte, e quindi la più interessante per me.
LO: Qual è il suo rapporto con la moda nel lavoro? Ed è legato in qualche modo alla carriera di modella di sua madre?
TB: Non sappiamo mai cosa ha influenzato la nostra vita, ma il fatto che mia madre fosse una modella e che sua madre, mia nonna, conservasse numerosi album contenenti centinaia di ritagli di giornale sulla carriera della figlia, deve sicuramente avermi influenzato... Oltre al fatto che è stata straordinariamente elegante per tutta la vita.
LO: Quali sono le celebrità con cui le è piaciuto di più lavorare?
TB: Non fotografo spesso le celebrità, ma Florence Welch, di Florence and the Machine, è stata una delle migliori modelle che abbia mai fotografato.
LO: C'è qualcuno in particolare che vorrebbe fotografare?
TB: Oh, ci sono molti attori maschi meravigliosi che mi sarebbe piaciuto incontrare, ma al momento non riesco a ricordare
