L'O Dossier: 16 designer emergenti da tutto il mondo

Conner Ives ha raccontato il suo ideale di “The American Dream” nella collezione che porta lo stesso nome. Svelata come progetto di laurea alla Central Saint Martins di Londra, si ispira alle donne con cui è cresciuto a Bedford, New York. Da “The L.A. Crystal Girl” a "The Valedictorian", questi archetipi estetici hanno formato un'immagine figlia dello stile americano legato al primo decennio degli anni 2000. Il designer Usa manipola tessuti vintage e abiti riciclati per creare nuove silhouette, in un processo di totale ricostruzione, esemplificando la mentalità della Generazione Z che enfatizza la sostenibilità.

L'ingegnere chimico diventato stilista, Cassey Gan, non è una tipica designer. Dopo aver scoperto la sua passione per la moda, Gan ha studiato design al London College of Fashion prima di fondare, nel 2014, il marchio che porta il suo nome. Con un focus su stampe gioiose e colori audaci, l'obiettivo di Gan è quello di consentire a coloro che indossano i suoi vestiti di essere se stessi. Per le sue creazioni trae ispirazione dalle sensazioni della cucina malese, catturando il colore, le consistenze e le storie che si intrecciano nelle tradizioni secolari legate al momento del pasto. 

Romina Cardillo non è una novellina nel fashion system. Dopo aver lavorato con la sua famiglia nel settore tessile, non sorprende che abbia continuato questa strada fondando un suo progetto menswear nel 2004, Grupo 134, per poi lanciare l'etichetta Nous Étudions. Con un focus sul design sostenibile e genderless, il marchio ha collaborato con grandi nomi, come Nike nel 2019. Uno spirito che lei stessa definisce “ancient biotechnology” caratterizza il marchio, che ha saputo sorprendere e innovare, portando Romina Cardillo a essere uno dei semifinalisti dell'LVMH Prize 2020.

La collezione autunno/inverno 2021 della designer di EENK, Hyemee Lee, si intitola "T for Temptation", ed è esemplificata dai colletti vittoriani alti e dalla vita stretta. Come la sua città di origine, Seoul, il marchio gioca e sperimenta andando oltre i binari limitanti del genere e della tendenza del momento, giocando con opposti apparentemente inconciliabili.“Lo streetwear e il lusso si intrecciano a Seoul. Le persone creano il proprio stile senza alcuna esitazione a mischiarlo", racconta Lee spiegando come una metropoli cosmopolita come la capitale coreana influenzi il suo percorso creativo nell'uomo e nella donna.

Carl Jan Cruz, CJ per la sua famiglia e i suoi amici, descrive le sue collezioni come "oneste" e "intime". Da sempre incuriosito dalla moda, Cruz ha iniziato giovanissimo uno stage nel settore fashion, viaggiando tra New York e Manila. Il suo Paese natale influenza senza dubbio il suo design, che è una esplorazione del suo vissuto nelle Filippine.

L'autoproclamato nomade Guido Vera crea la sua moda partendo da un design minimalista con un tocco speciale, senza scadere nella semplicità. Traendo ispirazione dal suo stile di vita e dalla sua infanzia in Patagonia, il designer offre una nuova interpretazione dello street style cileno tenendo presente anche le esigenze del pianeta. Mescolando il cotone peruviano naturale con materiali riciclati e utilizzando tessuti di fine serie che altrimenti verrebbero distrutti.

La cultura marocchina antica e quella contemporanea sono entrambe racchiuse dal lavoro di Said Mahrouf. Nato in Marocco e cresciuto ad Amsterdam, il designer crea abiti senza tempo e ipersensuali per lusingare la forma femminile. Mahrouf ha uno stretto rapporto con molti dei suoi clienti, spesso lavora per creare pezzi su misura nella tradizione dell'artigianato locale che è ancora celebrato a Casablanca, dove si trova il suo showroom.

L'estetica di Petar Petrov gioca con le emozioni, esplorando un'idea di eleganza semplice e ultra-portabile. Grazie a un equilibrio di tagli fluidi, forme squadrate e tessuti sontuosi, le sue creazioni hanno conquistato il cuore di numerose star e celebrities internazionali. Petrov trova ispirazione da ciò che lo circonda nella sua città, Vienna, creando abiti con precisione minuziosa. E le sue collezioni giocano tra versatilità e handmade raffinato.

Se la moda è l'espressione di sé attraverso i vestiti, ne consegue che le uniformi dovrebbero essere il contrario. Eppure, i primi ricordi fashion di Dawei sono state le uniformi militari indossate dalla famiglia. "Le persone devono esprimere la loro unicità indipendentemente dall'opportunità di poter indossare abiti diversi o meno", afferma. Facendosi le ossa da Balenciaga prima di fondare la propria etichetta, lo stilista crea abiti funzionali, figli di un presente cosmopolita..

Julia Malahova, fondatrice di MCouture, ha trasformato quello che una volta era un hobby nella sua professione. Dopo essersi inizialmente innamorata di un borsa in denim Lady Dior 20 anni fa, ha iniziato la sua avventura vincendo diversi premi in ambito moda e design. Ispirata da suo padre, che era un maestro sarto e che le ha insegnato a non aver paura di infrangere le regole, crea incantevoli collezioni che sembrano uscite da una fiaba fashion.

Juozas Statkevicius ha un curriculum a dir poco impressionante: è autore di tre libri, ha lanciato diverse fragranze, ha creato costumi di scena per oltre tre decenni e i suoi modelli sono stati indossati da artisti del calibro di Björk, Naomi Watts, Nicole Richie. Il designer conserva le sue radici lituane e le distilla nelle sue creazioni, affermando che: "senza il rispetto della propria storia e del proprio passato, non c'è futuro".

Charaf Tajer unisce il suo interesse per l'architettura e il leisurewear nel creare il mondo del suo marchio: Casablanca. I pezzi del designer franco-marocchino sono di casa sulla riviera francese o per le strade delle località turistiche più cool del momento. L'ultima collezione di Tajer si ispira al movimento di design Memphis, degli anni '80, combinato con la Tokyo degli anni '90: un contrasto giocoso, perfetto per animare un ambiente inondato di sole.

Ana Luisa Fernandes, la designer dietro il marchio Aluf, sta creando molto più che semplici vestiti. Con l'obiettivo di comunicare le esperienze del mondo nelle sue collezioni sostenibili, Fernandes ha trasformato l'abbigliamento in un messaggio d'arte. Le sue creazioni sono prodotti del pensiero creativo, nati da una domanda o da un sentimento. O, come le descrive lei stessa, sono figlie di: "un dialogo astratto con l'universo che ci circonda".

La “seconda pelle” che Andrea Adamo ha creato è quella della libertà. Con la mission di rappresentare chi indossa i suoi vestiti, Adamo crede che la sua tavolozza di nudo permetta proprio questo. Sebbene il marchio sia nato nel periodo tumultuoso della pandemia, l'etichetta AndreaAdamo ha registrato da subito il sold out, conquistando store e celebrities. La nuova collezione "Metamorfosi" incarna l'idea di cambiamento: un'evoluzione che non altera i propri fondamenti estetici.

Lam Gia Khang cattura l'atemporalità e l'eleganza del design minimale nel suo marchio, Gia Studios. Khang, che è comparso nella classifica Forbes 30 Under 30 in Vietnam, crea abbigliamento che è un matrimonio di opposti, con una tavolozza di colori neutri e atemporali. A fare da contrasto, un design audace che sfida certe regole di minimalismo. Il designer incorpora dettagli dell'abbigliamento tradizionale vietnamita, intrecciando la sua eredità in tutti i pezzi che crea.