Scandinavian Allure: l'intervista allo studio d'architettura Halleroed
Lo studio di architettura svedese Halleroed, fondato da Christian e Ruxandra Halleroed, continua a creare concept per negozi di moda come Acne Studios, Byredo, L/Uniform e Toteme. È la nuova ondata scandinava.
Quando si incontra una coppia di architetti e designer, si vuole sapere come li ha plasmati l’ambiente in cui vivono, ed è così che è iniziata l’intervista. Cosa vi ispira della Svezia? «Simboleggia la natura, la mentalità e la ricca storia del design vissuto fino dagli anni ’60 e ’70». Christian Hallered è nato in Svezia, mentre la moglie Ruxandra ha frequentato la Carl Malmsten School of Arts and Crafts in Svezia, dove ha imparato l’ebanisteria e il design di mobili. Ha viaggiato molto per scoprire i grandi nomi della moda degli anni Novanta e i loro interni, come Comme des Garçons, Martin Margiela e Helmut Lang, e ha diviso i suoi studi di architettura tra Stoccolma e Porto andando dappertutto, da Mosca a Los Angeles. Ricorda in particolare il suo viaggio in Francia, dove ha visitato un edificio di Le Corbusier. «Nonostante le pessime condizioni, le idee rimanevano molto forti e senza tempo».
Affascinata dalle linee dell’architettura contemporanea, come progetto per l’ultimo anno ha proposto “post-collective”. Si trattava della pianificazione urbana di PiteŞti, sua città natale in Romania, per cui ha studiato, insieme al suo partner, come sono cambiate le città rumene durante l’era comunista e cosa è successo quando il sistema è crollato. Con la laurea in mano, si è formata con uno degli architetti svedesi più influenti, Thomas Sandell, che ha costruito la Borsa di Stoccolma. «Dopo sei anni, volevo saperne di più sull’edilizia, mantenendo la qualità del progetto in ogni fase. Così ho iniziato a lavorare per Oscar Properties, l’unico promotore immobiliare in Svezia che, a mio parere, non ha equivalenti», il quale le ha dato l’opportunità di lavorare con molti giovani architetti non affermati, ma anche con grandi nomi come OMA (“Architecture: Cultural Perspective” di Rem Koolhaas e David Gianotten). Il design scandinavo è noto per gli interni minimalisti, l’architettura innovativa e sostenibile e l’artigianato di alta qualità. Christian proviene da una famiglia che ama l’artigianato e il lavoro manuale.
La famiglia di Ruxandra ama la musica, il disegno e la pittura, passioni che le ha trasmesso. E non mancano i mentori. «Ce ne sono molti, a seconda del nostro stato d’animo, ma Scarpa, Loos, Asplund, Kuramata fanno innegabilmente parte della nostra storia». Quando si parla di DNA, Halleroed lo definisce così: «Non abbiamo un’estetica specifica, ma abbiamo un modo di pensare e di lavorare con clienti e progetti che, alla fine, sono forse riconoscibili come “Halleroed”. Poiché lavoriamo con marchi molto diversi, cerchiamo di capirli e di trovare un linguaggio che si adatti al loro specifico ambiente fisico. Lavoriamo con pochi elementi e materiali, ma precisi, e cerchiamo di renderli visivamente più forti possibile. È forse un modo di pensare luterano che credo sia molto svedese. Ogni progetto è concepito tenendo conto dell’ambiente in cui si trova e cerchiamo di utilizzare i materiali che scegliamo nel modo migliore possibile, prestando attenzione a come si attaccano o staccano l’uno dall’altro. Ovviamente amiamo il legno, ma siamo sempre curiosi di scoprire nuovi materiali. Alcuni dicono che abbiamo un occhio di riguardo per la combinazione di colori e materiali. Cerchiamo di creare interni inaspettati e di offrire alle persone un’esperienza piacevole».
C’è una narrazione all’inizio di ogni progetto con Halleroed? «Sì, forse possiamo chiamarla così. Oppure potremmo chiamarla analisi + strategia. O semplicemente “comprensione”. Ci piace molto capire un marchio o una persona per cui stiamo lavorando e costruire intorno a loro un mondo fisico immaginario che direi consiste in un’idea o in un’atmosfera. Credo che questo sia più importante del raccontare storie. Per noi lo storytelling è più superficiale». Per chi lavora in tutto il mondo per Acne Studios (da Schengen a Miami passando per Melbourne e Singapore), L/Uniform(Parigi), Toteme (da Shanghai a New York e Londra), Byredo (da Los Angeles a Stoccolma), Axel Arigato (Parigi) e Khaite (presso Bergdorf Goodman a New York), c’è da chiedersi cosa vi piaccia del disegnare boutique? «Esplorare la stessa idea in luoghi diversi, il che ci costringe a essere più precisi su quanto è importante per il marchio e il concetto. È anche bello vedere che non tutto è generico e che non tutto è uguale ovunque ci si trovi. Cerchiamo sempre di evitare la genericità, che è noiosa, commerciale e poco interessante per il cliente. È anche importante capire cosa si vuole portare dalle proprie radici e cosa si vuole esplorare nel Paese o nella città in cui si svolge il progetto». A quale progetto vorreste lavorare? «Un piccolo hotel. O qualcosa per Raf Simons».