“La Visita” in Collezione Maramotti

 Commissionato e prodotto da Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e Collezione Maramotti e sostenuto da Max Mara, il progetto vincitore del Fedora - Van Cleef & Arpels Prize for Ballet 2021 prende vita idealmente (e realmente) negli spazi di un museo.  E risponde a una domanda: cosa succede se non possiamo più guardare l’arte, se improvvisamente i musei rimangono chiusi, come durante la pandemia, e cosa succede alle persone che lavorano in questi spazi - la donna delle pulizie, l’addetto alla sorveglianza, la direttrice - e alle opere d’arte? Lo scopriamo seguendo la performance site specific di Peeping Tom, in replica fino a domenica 7 novembre in Collezione Maramotti, e nelle parole della coreografa Gabriela Carrizo, fondatrice della compagnia insieme a Franck Chartier.

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Come è nata la collaborazione con la Collezione Maramotti?
La Collezione Maramotti e Fondazione I Teatri di Reggio Emilia commissionano spesso pieces per il museo. Quest'anno ci hanno invitato a creare un pezzo specifico, da esporre durante il Festival Aperto. Inoltre, il nostro ultimo pezzo "Triptych": The missing door, The lost room e The hidden floor, sarà in contemporanea al Teatro Valli, creando un doppio spettacolo a Reggio Emilia. 

Qual è stata l'ispirazione per il progetto site-specific di Peeping Tom?
Nel 2016 ho creato “Moeder”, ambientato in uno spazio che era allo stesso tempo museo, reparto maternità e obitorio. Allo stesso tempo, il Museo di Belle Arti di Anversa ci ha invitato anche a diventare artisti in residenza e a creare un pezzo per il loro museo rinnovato, che aprirà nel 2022. Così, quando la Collezione Maramotti ci ha commissionato un pezzo, le trame si sono unite. Si tratta di una piccola performance, quindi ho subito pensato di continuare alcune delle storie dei personaggi di “Moeder”, come la donna delle pulizie o la guardia giurata, che sono stati reinseriti in questo nuovo spazio. Allo stesso tempo sono affascinata da come guardiamo l’arte e come la nostra percezione può cambiare. Per esempio, mia madre era una pittrice e quando è morta abbiamo deciso con le mie sorelle di portare i suoi quadri al funerale. È stato interessante vedere come improvvisamente questi quadri, che erano stati appesi alle pareti in casa di mia madre, siano cambiati. Anche questo è importante in “La Visita”: come cambiano le percezioni, e cosa succede se per esempio non possiamo più guardare l'arte, un po' come è successo ora con la pandemia, quando improvvisamente i musei sono stati chiusi? Cosa succede a quelle opere d'arte? 

Quali sono state le difficoltà nel realizzare la performance all'interno di uno spazio museale?
Lo spazio è sempre molto importante nel nostro lavoro. Di solito iniziamo una creazione sapendo dove siamo, e poi guardiamo a chi siamo. Ma questa volta abbiamo dovuto creare qualcosa per uno spazio esistente, e abbiamo dovuto prendere in considerazione anche le difficoltà che ne derivano. È stata una sfida interessante, che possiamo continuare a sviluppare in futuro. 

Come interagiscono i protagonisti de “La Visita” con lo spazio e le opere d'arte?
I performers - Charlotte Clamens, Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert e Yichun Liu - interpretano i personaggi che sono presenti nei musei. Charlotte è una donna delle pulizie, Marie una specie di direttrice, Brandon una guardia di sicurezza, e Yichun è un visitatore. Durante la performance si muovono nello spazio, lavorano con le opere d'arte che abbiamo cambiato un po' per la performance. Si vede come sviluppano relazioni con i quadri, si innamorano, e come diventano essi stessi arte. 

Il pubblico ha un ruolo?
Il pubblico è più che altro un osservatore di questo mondo, di questo museo che si sta gradualmente chiudendo o che è stato chiuso. È la nostra ballerina Yichun Liu che assume il ruolo del visitatore, mentre diventa arte essa stessa. Così si vede come i confini tra arte e realtà si confondono e i livelli si sovrappongono.