Le donne designer più creative del momento

BODE

ELENA VELEZ

SUPRIYA LELE

REJINA PYO

Dopo aver conseguito gli studi alla Central Saint Martins, ha lanciato nel 2013 il suo omonimo marchio di moda e lifestyle costruito sulla filosofia del vestire come fenomeno quotidiano. Capi moderni di qualità e senza tempo che combinano femminilità ed eleganza giocosa, l’obiettivo della designer è ridefinire la femminilità intesa come una forza che appartiene a tutte le donne in varie forme. Nuance vivide e fantasie delicate caratterizzano le collezioni di Rejina Pyo con pullover, abiti e cappotti dalle proporzioni armoniose spesso con dettagli voluminosi per mettere in risalto il girovita. Le silhouette sono architettoniche e il tailoring che richiama il vintage sono le caratteristiche del ready-to-wear, mentre le calzature si arricchiscono di tacchi scultorei. Vincitore del premio Han Nefkens Fashion Award, il brand non segue i ritmi veloci e le tendenze stagionali, ma si concentra sul voler costruire relazioni a lungo termine con il cliente. 

BIJULES

Nel 2002, la designer di gioielli Jules Kim, fondatrice di Bijules, trasferitasi in giovane età dalla Virginia a New York, non pensava a fare la designer di gioielli, bensì a far ballare le persone con i suoi dj-set. Jules Kim frequentava la scena artistica newyorchese, grazie alla quale divenne amica dei più importanti graffiti artist ai quali chiese di disegnare una tag su un tavogliolo. Quel tovagliolo che lei ritagliò e usò come base per realizzare a mano, in oro e argento, le placche intagliate usate come charm per le collane. Una sera, mentre faceva la dj allo Standard a New York, un editor le si avvicinò e le chiese se poteva realizzare una delle sue targhette per Gwen Stefani. Era l'inizio dei gioielli personalizzati per le celebrity. Tra le più importanti: Rihanna ha indossato l'anello bar nel video “Umbrella” di Jay Z mentre Cardi B indossava i capezzoli dorati e gli anelli per le unghie nel video WAP. Altre star che indossano Bijules sono Lady Gaga, Rooney Mara (nel film “Millenium Uomini che odiano le donne) Erykah Badu, Beyoncé, fino a Doja Cat, Rosalia (custom made grillz). Ultimamente la designer ha lanciato un progetto incubatore per supportare le nuove generazioni BIPOC di jewelry designers in partnership con DeBeers, è stata inserita nel recente libro di Taschen "Ice Cold" dedicato alla gioielleria del mondo hip-hop.

SANDY LIANG

Da bambina li scarabocchiava incessantemente, insieme ad altri simboli – cuori, stelle e fiori – che da allora sono diventati motivi portanti di tutte le sue collezioni. Sandy, basata a New York, ha fondato il suo marchio omonimo nel 2014, subito dopo essersi diplomata alla Parsons School of Design a soli 23 anni. Il suo stile può essere definito come l'incontro tra una ragazza cool del Lower East Side e l'estetica della nonna di Chinatown. Nel 2019, il brand ha lanciato il suo primo capo cult: una felpa giocosa e audace che è diventata una sorta di Santo Graal tra gli addetti ai lavori e si ispira sempre al guardaroba della sua infanzia. A seguire il successo si propaga sui social media dove il look della "Liang Girl" diventa virale su TikTok, grazie anche al fatto che Bella Hadid abbia promosso l'outfit in prima persona sui suoi social: Giacca, bermuda sartoriali, gambaletti e sneakers. Dopo la collab con Vans nel 2022, nel 2023 è la volta della collab con il marchio di scarpe trekking Salomon, molto apprezzato da fashionisti e non, che si dimostra essere la prima partnership di Salomon tutta al femminile, il duo creativo ha messo mano sulla silhouette delle XT-6 Expanse e delle RX Moc 3.0.

LISA VON TANG

Lisa è nata in Canada da genitori cinesi e tedeschi, mentre suo nonno era un acquarellista cinese di Xiamen, Cina, celebre per il suo lavoro rivoluzionario prima e durante la Rivoluzione Culturale. La sua filosofia guida nella vita e in ogni collezione è l'equilibrio tra yin e yang, maschile e femminile, e per estensione l'equilibrio e la fusione della sua comprensione multiculturale del mondo. Il mash up è infatti alla base della definizione del suo brand che viene lanciato nel 2017 a Singapore e dal 2023 collabora con uno studio creativo a Milano. Il marchio è stato fondato nel 2017 ed è sempre stato ispirato da persone che appartengono a più di una cultura. Fin dall'inizio, ogni collezione ha riflesso lo stile di vita di Lisa, basato sui viaggi attraverso l'Asia, e la sua esplorazione dell'artigianato sostenibile in luoghi come l'Italia, Bali, Cina e Marocco. Dove Von Tang eccelle, tuttavia, è nei suoi abiti più essenziali come slip dress in seta o chiffon, caftani scivolati e fluttuanti. Molti dei capi di maglieria o bustini, ad esempio, sono stati realizzati con nylon riciclato, juta rigenerata e altri materiali deadstock reperiti da fornitori italiani. Uno dei key piece che Von Tang ha anche sperimentato è la sua versione del Cheongsam: il tradizionale abito femminile manciù a collo alto con chiusura con alamari che scendono in diagonale. Gli alamari sono anche parte della chiusura di giacche over che non mancano in ogni collezione.

JEANNE FRIOT

Precedentemente stilista presso Balenciaga, Friot ha lanciato il suo marchio omonimo nel 2020, vedendo un'opportunità nella moda francese senza genere, realizzata in modo sostenibile, progettata per donne e che esplora l'identità queer. È conosciuta per i suoi caratteristici jeans con piume, top maglia cotta, spezzati con spalline dai colori vivaci e magliette con slogan attivisti e sopratutto il denim, materiale d'elezione. Dopo esperienze da Hermès come supporto stile, lo styling di celebrity svizzere e francesi (Camille Lellouche, Vendredi sur Mer, Lucky Love, Hyphen Hyphen e Marie Flore) , la sua prima presentazione nel 2022 ha riscosso subito successo di critica, tanto da farla arrivare a collaborare con il brand The Frankie Shop per una capsule che è stata subito sold out. Nel Giugno 2023 ha partecipato al progetto S|STYLE di Pitti Uomo in collaborazione con Kering, grazie alla quale ha sviluppato la collezione con materiali sostenibili certificati sfilando alla Paris Fashion Week. Per la primavera estate 2024 se il denim era l’essenza della collezione, lo chiffon ne era la spina dorsale, con tubini e i top con maniche alate, punteggiate da onde di paillettes o dettagli di piercing. Accanto agli abiti con reggiseno a forma di conchiglia che tintinnano sulle catene e ai suoi caratteristici abiti con cintura - indossati soprattutto da Madonna - Friot ha chiaramente dimostrato perché è diventata un'emblema del movimento della moda genderless, mettendo in discussione i cliché abituali, offrendo un guardaroba che ha sempre un tocco in più. Inserita nella lista dei 100 designer più innovativi di Vogue Business, Jeanne ha recentemente vestito anche i Maneskin. 

OTTOLINGER

Il marchio berlinese Ottolinger è una collaborazione tra le designer svizzere Christa Bösch e Cosima Gadient. Dopo essersi incontrati durante gli studi alla Scuola di Design di Basilea, le due hanno rapidamente iniziato a farsi notare per uno stile punk-chic a un primo approccio basato molto sulla lavorazione della maglieria sfilacciata e ricomposta, per poi evolversi in una vera e propria collezione più articolata. Pur sottolineando la loro visione non ortodossa e alternativa nei confronti della moda , ridiscutentendo il concetto di sex appeal, le creazioni sono realizzate ad alta intensità di manodopera rispettano standard di qualità elevati, sfidano costantemente le nozioni tradizionali di couture con applicazioni materiche e decostruttive. Un brand simbolo della controcultura e finalista all'LVMH Prize del 2018, ha raccolto un seguito di culto per le sue silhouette asimmetriche, l'estetica grezza e il processo unico e pratico di astrazione e decostruzione.Il riassemblaggio è un'improbabile armonia tra costruzione meticolosa e spirito di ribellione con sfumature punk.

MAISIE WILEN

La label fondata dalla ventenne Maisie Schloss è in attivo dal 2019, ma sta già facendo scalpore nel settore. Ex-stilista di abbigliamento donna presso Yeezy per Kanye, è stata la prima a ricevere un finanziamento dal progetto incubatore di moda pensato da Ye per supportare i giovani designer, che le ha fornito la piattaforma e i fondi di cui aveva bisogno per espandersi in proprio. Prima che Kanye selezionasse Schloss come prima destinataria del premio, la designer nata a Chicago e residente a Los Angeles, ha trascorso tre anni lavorando proprio per Yeezy, su suggerimento di Zoe Latta, l'altra metà del più famoso cutting-edge designer duo Eckhaus Latta. Inoltre, a parte Kim, Kendall, Kylie e gli altri del clan Kardashian, ci sono Rowan Blanchard, Camila Mendes e Megan Rapinoe tra le celeb che hanno indossato il suo stile sensual-minimal che esalta la silhouette. Non c'è da stupirsi quindi che i suoi look audaci abbiano recentemente incontrato anche i favori della musicista Jorja Smith.

KSENIASCHNAIDER

Ksenia Schnaider ha lanciato KSENIASCHNAIDER nel 2011 per unificare l'idea di abbigliamento casual, avanguardia, sport e attivismo. L'idea di basare la produzione sul concetto di upcycling e recupero di indumenti usati viene ai designer visitando i mercatini della nativa Kiev, che diventano fonte prediletta, sopratutto per il denim vintage e le maglie delle squadre di calcio, di tutta la produzione, che avviene tutt'ora a Kiev nonostante la situazione di guerra. Il riconoscimento mondiale è arrivato nel 2016, quando Ksenia ha inventato i jeans demi-denim, un modello mezzo corto e mezzo pantalone, che è diventato virale dopo essere apparso nelle immagini di street style delle sorelle Bella e Gigi Hadid. Nel 2019 KSENIASCHNAIDER lancia i jeans asimmetrici, che sconvolgono ancora una volta Internet, mentre Celine Dion indossa i jeans per la settimana dell'Haute Couture. Insieme a Kiev, Londra e Shanghai Ksenia Schnaider ha anche presentato una sfilata all'Amazon Fashion Week – Tokyo. Il marchio è stato inoltre premiato come Marchio sostenibile dell'anno nel 2018 dal comitato della Settimana della moda ucraina, ha partecipato a The Next Green Talents 2019 di YOOX e Vogue Italia e a S|STYLE a Pitti Uomo in partnership con Kering nel giugno 2023 presentando denim in materiale sostenibile grazie al supporto della divisione MIL del gruppo Kering. In ultimo ha lanciato a luglio e a settembre 2023 i drop della collab Ksenia Schnaider x adidas originals.

KIND REGARDS

Fondato dalle designer Shope Delano e Natalia Barros Vives, il brand nasce da una lettera aperta alle donne lavoratrici, che durante il periodo del COVID ha avuto più di 100.000 condivisioni che ha portato alla costruzione di una comunità di 5.000 persone, unite da una missione condivisa: l’auto definizione. Pezzi fluidi e multifunzionali adatti per il lavoro e per la vita quotidiana, i capi sono realizzati con tessuti di prima qualità provenienti dall'Italia e dal Giappone. Il primo capo, la (jump)suit è andata sold out con nessuna spesa per il marketing, il secondo capo è The Fluid Wool Top, capo che si può indossare in quattro modi differenti. Shope, che si occupa della strategia del marchio, crede nella forma dello storytelling. Il modello di made-to-order del brand rappresenta la volontà di ridurre la produzione di massa.