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Christian Louboutin: "Non ho nessuna musa"

Attraverso la nuova collezione ispirata alla cultura e ai colori del Bhutan, Christian Louboutin esprime il suo amore per l'artigianato.
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Le sue scarpe iconiche sono conosciute in tutto il mondo. Avrebbe potuto anche dormire sugli allori, ma Christian Louboutin, amante dell'arte e della moda, continua costantemente a rinnovare il proprio brand. Così ha deciso di andare nel regno celeste del Bhutan. Risultato: una collezione di tredici modelli iper femminili, dai tacchi in legno scolpito e dipinti a mano da artigiani locali, disponibili in sole sei città, tra cui Parigi. Anche solo i nomi dei modelli sono un sogno: "Heaven and Earth", "Punakha Hills", "Himalayan Flowers", "River of Paro", "Fairy Garden", "Mystic Clouds"... Diventeranno di certo dei must-have. Parte della collezione è anche la borsa "Elisa", ispirata all'attrice Elisa Sednaoui, amica intima del designer. Siamo stati nel suo studio dai colori scintillanti e abbiamo incontrato Christian Louboutin, che ci ha raccontato del nuovo progetto.

Come è nata questa collezione dedicata al Bhutan?
Christian Louboutin: Sono stato diverse volte in Bhutan, dove ho scoperto la scuola dei tredici mestieri reali del paese. Imparare la lavorazione del legno, la pittura su legno, l'argilla, la scultura, il metallo, il ricamo, ecc. Gli studenti hanno tra i 15 e i 27 anni. Quando un'amica, cantante buddista, ha deciso di sposarsi, ho avuto l'idea di progettare le sue scarpe con motivi spirituali bhutanesi. Ho collaborato con gli apprendisti della scuola e sono diventato amico del loro preside. Al di là della tecnica, il rapporto con il colore di questi artigiani è affascinante. Da parte mia, ho mostrato a loro come dipingere o decorare una scarpa. Questo desiderio di sperimentare insieme a materiali e modelli ha dato vita a una serie di calzature che testimoniano i diversi mestieri bhutanesi. Ci sono voluti sei anni...

È raro impiegare così tanto tempo per una collezione!
Sì, soprattutto nella moda, dove la velocità è un obbligo. Spesso sorprende le persone che non chiedo sistematicamente cose urgentemente. Mi sembra importante dedicare tempo e non creare stress inutili. Come parte della collezione "Bhutan", era anche necessario attendere l'approvazione del preside, compresi i motivi religiosi o reali utilizzati, perché alcuni non possono essere rappresentati su una scarpa, equivarrebbe a calpestare simbologie importanti per il loro credo. Ho interpretato il ruolo di editor e quando questi giovani artigiani hanno scoperto il risultato finale, sono rimasti molto contenti.

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Come riusci, a combinare moda e artigianato?
Per me è naturale. Non ho mai veramente capito la sincera delimitazione tra l'artista e l'artigiano. La profondità è su entrambi i lati e un bellissimo dipinto può sembrare più decorativo che significativo. Ad esempio, qual è la differenza tra Diego e Alberto Giacometti? Uno è considerato un decoratore, l'altro un artista! La scultura diventa un oggetto, una ceramica che diventa un vaso, in che cosa non è più arte o sarebbe un arte meno nobile? Tutte le opere della collezione "Bhutan" testimoniano lo stesso talento, lo stesso insegnamento, fatto da persone che si immaginano sia artigiani che artisti.

Sei un grande fan dell'arte. Quali sono stati i tuoi luoghi artistici preferiti?
La galleria egiziana del Louvre, o il Palazzo della Porta d'oro di Parigi, il cui bassorilievo rappresentava coloni francesi e africani. C'è una scena che mi ha segnato, tanto per la sua ipocrisia politica quanto per la sua dimensione erotica: quella di un uomo bianco in ginocchio, che fascia il polpaccio di un uomo nero ferito a una gamba.

Rosso... Come è apparso questo colore primario nelle tue creazioni della tua vita?
Al cinema. Le labbra delle attrici degli anni '50, ma anche i musical egiziani e indiani, i Bollywood dell'epoca, furono proiettati in un cinema vicino al mio liceo. Più di recente mi sono innamorato del romanzo di Orhan Pamuk My name is red. Una storia di desiderio e criminalità in un laboratorio a Istanbul nel XVI secolo... Emozionante.

Possiamo tornare alla genesi della borsa "Elisa" e al tuo rapporto privilegiato con Elisa Sednaoui?
Volevo fare una borsa con una chiusura come se fosse una cartuccia, un'allusione ai sigari del faraone, ma fatta in Italia con l'aspetto dolce vita che ne consegue. Era perfetto per Elisa, che ha origini egiziane e italiane. È la mia figlioccia, mi ha scelto da bambina!

Sei famoso per i tuoi tacchi, ma offri anche piatti, kitten hills e persino scarpe da ginnastica... Perché è importante rinnovare le tue proposte? 
Ho la possibilità di fare un lavoro che era un sogno d'infanzia. Trasformato in realtà, mantiene la sua magia e conserva il mio entusiasmo e il mio desiderio di creare molte possibilità e usare una totale libertà. Mi piace lavorare sulla scultura, probabilmente perché mio padre era un ebanista. I dipinti, li adoro, soprattutto in miniatura.

Quali sono gli artisti visivi di ieri e di oggi che ti influenzano nella tua creazione? Fin dall'infanzia, ho amato l'arte di Ghandara, che è una miscela di due civiltà, e tutto ciò che riguarda l'India e le rappresentazioni religiose per gli scrittori. Ricorderò sempre una mattina all'uscita del palazzo, dovevo avere 14 anni e, con la mia amica Farida, abbiamo deciso di andare a vedere un film di Satyajit Ray, Devi, alla Cinémathèque de Chaillot. Il regista era presente ed è stato per me uno shock visivo molto importante. In termini assoluti, mi piacciono gli esteti ipotizzati, nella pittura come nel cinema: Clovis Trouille, Andy Warhol, David Lynch, Ossip Lubitch. Riconosciamo immediatamente i loro mondi visivi.

Quali sono per te le più belle incarnazioni attuali di femminilità?
Ce ne sono diversi. Non ho una musa: ho tre sorelle e so quanto la donna può avere sfaccettature! Nessuna personalità è monolitica. Quindi non posso ridurre tutte le donne a una. E nel 2019 ci sono così tante tipologie di femminismo!

Qual è il tuo più grande orgoglio?
Prima di tutto, c'è stato questo grande momento che ho vissuto nel 2002: il defunto Yves Saint Laurent aveva visto una scarpa che avevo realizzato e gli aveva chiesto di far parte del suo spettacolo finale. Quel giorno, ero molto commosso, io che mi distacco sempre dallo spettacolo della moda ... Da un punto di vista più generale, sono passati ventotto anni da quando ho creato la mia azienda e sono orgoglioso di aver mantenuto la mia indipendenza, contro ogni previsione.

Nessun rimpianto, allora?
Eh si, solo uno, capillare! Quello di non aver ascoltato mia madre, che mi ha detto di non mettere la crema tra i capelli... avrei potuto mantenere i miei ricci! 

Cosa succederà nei prossimi mesi? Torno in Bhutan! Costruisco i set di un teatro di cabaret. Rosso, ovviamente. E molto noioso, come solo il rosso bhutanese può essere.

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